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激情与惬意的艺术人生——多元解读画家周加华
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| 2007-11-27 artscn.com 王玉青 |
周加华 ------- 1956年11月出生，上海嘉定人。 1980年毕业于上海戏剧学院美术系版画专业。现在上海油画雕塑院，从事专业油画创作。同时兼任上海大都会集团艺术总监，中国美术家协会会员。历任上海农业展览馆美术设计师。《新观察》杂志社记者。《中国美术报》社记者。上海市人民政府机关事务局专家组总监。APEC会议组委会设计专家组总监。上海精文艺术中心艺术总监。《空间》杂志社创意总监。策划主持《首届国际名人名作展》、《首届精文艺术大展》、《俄罗斯新生代绘画展》、《20世纪中国画精品展》，并策划大型多媒体表演剧《寻衣记》。出版著作有《生活记事》（上海文汇出版社大艺术书房系列丛书）。出版画册有《周加华作品集》（上海人民美术出版社出版）。
采访完画家周加华先生后，做了近一个月的准备，方才下笔，因为对于这样一位奇特又有才华的艺术家，单一的从他绘画上去解读，并不能阐明他那丰富的精神内涵，只有以多元的角度去观察，方能勾画出一个特质鲜活的周加华。
初识周加华
周加华先生早在几年前就引起我的关注，这不仅仅在于他绘画风格的个性化表现，更在于他一系列的策展活动和重大社会活动的身影闪现及油画家、记者、设计师、艺评家、策展人等多重角色的成功扮演。处于职业的敏感，我曾专门拜读了他的作品和著作，并试图通过一些图文资料，去解读他多重的个性和与众不同的艺术语汇。一个偶然的机会，我们相识在一个洋溢着老上海风情的高层名流聚会中。当文汇出版社社长萧关鸿先生将身着一双黑布鞋配一袭对襟布衣的周加华介绍与我时，惶惑中再三打量，瞬间明白了这位中国情结已经渗透到骨子里的艺术家，为什么能把西洋泊来的油画，画出了十足的中国味道。他的身上似乎有着一种与时代既冲突又调和的影子，洋溢着岁月沉淀后的深邃和少许的自命与不凡。
简单的交谈后，就觉得他的话语虽不多，但个性满沉稳，为人谦和，很有亲合力。进一步的熟悉后，便发现他能侃侃而谈，话锋犀利，观点鲜明，态度却极其平和与温婉，透着敏感和睿智。虽然年少时他父亲的遭遇和早逝，让他幼小的心灵蒙上了些阴影，但其后20多年的人生道路，却是如此的精彩。
逆潮流而行
周加华其名，早在上世纪80年代就常见诸于报刊、杂志，其作品富有强烈的表现情绪和个性张扬，在当时的中国美术界显得有些另类。这从《83’实验绘画展》和1986年上海文化艺术报主办的《周加华画展》中的作品都可以看出。
其实，周加华的画很少参加展览。他似乎很在乎，很不喜欢别人对他的画评头论足。他对绘画有着自己的理解，认为绘画是自己精神领域的自留地。他常说：“种瓜得瓜，种豆得豆”，完全是图个自己的兴趣而已。
上世纪80年代末，正是国内出国风正盛之时。周加华也顺利游学日本，在不懂日语的情况下，他的运气似乎特别好，先后举办了7次个展，引起了日本媒体及藏家和收藏机构的关注。为此，日本《读卖新闻》和日本电视台对他进行了相关报道。正当他在日本名声鹊起之时，又不知什么原因，仅一年的时间，1989年6月17日他毅然返回上海。隔年他被调入上海油画雕塑院，开始了专业的油画创作。这以后周加华的作品便频频出现在各种样式的展览会上。按照周加华的说法：“他这是克尽职守，完成院里的工作”。
20年转瞬即逝。现已步入天命之年的周加华，在当下被称之为艺术垃圾包装后也能疯狂赚钱的艺术市场中，他超然物外，独立行走在自己认定的艺术道路上。他的作品很少有参与艺术市场的交易行为，他宁肯让多年创作的大多数作品，静静地躺在自家的库房里。
在他看来，目前的艺术品正在以装饰、炫耀、保值、投资等不同角色进入更多人的生活当中，但整个国内艺术品收藏市场还处于一个“阵痛期”，市场交易规则和艺术衡量标准还处于一片混沌之中。他说：“真正的收藏往往与当时的潮流所逆行，而短时间为实现投资目标的收藏总是媚俗的”。为此，他固执地坚守着艺术的高贵，让自己那带着几分苦涩，散发着浓郁中国味的油画，淡出艺术投资者的视野。
超然与独立中行走
周加华的绘画语言非常独特，带有很强的个性，对油画有着极高的悟性，而且造诣很深。
这从他早期的绘画作品《牧归图》中，就可以看到他特有的这些绘画风格。虽然那时的作品笔触还有些稚嫩、单纯和个性的飞扬，但充分表达了他当时对生活的一种情怀。
游学日本后，迫于生计，周加华根据手中的一些图文资料，借用高丽纸和油画颜料，绘制了相当多的敦煌题材作品。
回国后，在不断的思考和探索中，他终于找到了最能表达和寄托精神诉求的符号：
茫茫的上苍，渺渺高天
孤悬的太阳
抑或是月亮发散出的幽淡
远处山峦起伏变化着的天际线轮廓
吻合着，坚实的大地
托起，簇拥着栉次毗邻的叠叠小屋
在屋前，或者在屋后
总有那么几棵，几乎是被截齐了的
骨刺般直面上苍的平头树干
偶尔会添上些嫩绿的叶子
川流呈平面色块不时在画面的拘图中迂回穿梭
这些即非抽象、也非具象，几乎涵盖了他后期所有作品的大自然物象，成为他画中永恒的元素，没有刻意的雕琢，绝然是他心律的坦见和释然。这些独特的个性语汇，承载着他生命中诸多的感情物化和寄托，也表达了他的所思所虑。
周加华的作品语汇总的说来是抽象的，但他画笔下所表现的绘画语态、语境，其实都是他对当下社会文化思考的一种演绎。
综观周加华20多年来的创作，可以看到其作品返朴归真、浑然天成的绘画语言风格，始终没有多大变化。而随着岁月的历练，逐渐在其设定的“符号”中，却挖掘出越来越多的深邃和内涵。
周加华的画是经看耐读的。如果仅从一个欣赏者的角度来审视，他的画在一连串的符号集合中，可以感受到他的思绪在随着潜意识的游走中，喷涌着的自然情感——对艺术、对人生的感悟和诉求。作品画面中虽然流淌着些孤寂与孤冷，却隐藏着灵动和细腻，坚毅与抱负；浑朴、自然中透着单纯，苦涩中散发着智慧与透彻；更为奇妙的是，简洁的线条、厚重的色彩和精准的结构布局中，处处蕴含着令人神往的意境，俨然透着大师的艺术气质。
周加华认为：“绘画源自于自己对生活的态度”。他总是企图通过这些对生活的种种感受和思考，有意无意地去把握时空的永恒，将现代的、古代的，躁动的和宁静的、协调的和不协调的，映照在每幅画中，以此来表达自己出世和入世的生活理念和自我心态及人格。
回首过往的艺术之路，面对日趋成熟的绘画风格，周加华虔诚地说：“自己只是大千世界芸芸众生的普通人，在俗世中还需不断地修行，坚定不移地恪守自己的绘画风格和精神信仰。”
惬意的艺术人生
离了画架的周加华，他爽朗的笑声和率真的个性，感染着周围的每个人，只要朋友有求，一定鼎力相助。而爽朗、率真、热情的背后，还隐藏着一颗温暖柔软的心，无时无刻不在思念和牵挂着远在澳洲，在摄影艺术方面已颇有建树的19岁的儿子——周诗元，并任劳任怨精心抚养着一只与儿子共同捡回的猫—基诺。除此之外，这位上海居家好男人，只要晚上没有应酬总是按时回家，为忙碌中的太太亲手做几样爱吃的小菜，安然地享受着柴米油盐的居家日子。
生活中的他不常笔耕。唯有欲诉却苦于词语匮乏之时，他才提起画笔，画朦胧的月亮，画静溢的房屋和树干与绿叶，画昨夜如梦的九天宫玄，画思辩不得其解的亘古未来和生命哲学命题，潇潇洒洒。做画之余，他最大的嗜好便是阅读孔、孟、老、庄圣贤书和佛学，希望借圣人和佛学的思想，来圆融生命的智能花朵。兴致所致，他更喜欢提笔将生活中的点点滴滴和所思所虑宣泄在纸上，日积月累竟也出版了一本图文并茂的《生活记事》，并被文汇出版社出版的系列丛书——大艺术书房所收录。
除此之外，他心中还有一个总让他魂牵梦萦的理想——希望在有生之年，创办一个百分之百的中国本土文化情素、集全球华人优秀艺术作品于一身的近现代美术馆。
周加华认为：“画家的修养并不在于绘画本身，而在于广阔的自然天地和对社会现象的解读，要培养有社会责任的公民意识。如果画家只呆在画室里，充其量只能成为一个技术高超的匠人”。他说：“一个人的修为要达到高明的境界，就应该想到为这个社会做出应有的贡献。如果只想到自己的小家，一生是很难有所作为的”。
怀抱着这样的梦想和对人生的思考，周加华2004年在中华第一高楼——金茂大厦裙房创办的《上海精文艺术中心》夭折后，他的这个梦并没有随之破灭，而是更加强烈、更执着！
周加华深知要想让他那近似虚幻般的梦想变成现实，必须要有一个实力雄厚、并能理解他的财团支持，还要有一个精诚合作的务实团队，才能确保自己的梦想成真。机缘巧合，让他与大都会企业董事长陈森田邂逅，并悻悻相惜。当来自台湾、对本土文化有着极高认同度的陈森田，得知好友周加华有这样一个造福后人的梦想后，怦然心动，经过深思熟虑后，将其作为企业产业化发展的一部分来规划和拓展。据悉，经过多方努力，这个项目规划在上海市杨浦区政府的支持下，终于找到了实施的契机。目前位于上海江湾，一个占地面积14575平方米，兼顾自然与人文历史内涵与创新的——《大都会近代美术馆》已经在立项和筹备中。
周加华说：“《大都会近代美术馆》项目可以说是一个宏伟的工程，它需要几代人的努力和来自社会多方面的共建才能辉煌。在这个过程中，他只愿凭借绵薄之力做一个开端，未来的辉煌，还需要社会各界有识之士的支持。”
我们祝愿，周加华必会梦想成真，他的人生将绽放出更加瑰丽夺目的光华！
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