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小雅画廊位于安福路一栋老式的花园别墅里，营业面积约500平方米，已成为了上海规模较大的画廊之一。而安福路附近，除了原先的“富金”、“亦安”、“海莱”等几家画廊，再加上“小雅”一下子汇聚了五六家画廊，业已成为上海原创画廊最密集的地区。
这是一个面积不大的地方，一道拱门把画廊分成了内外两间。外间布置简洁，毫无华丽的装饰和雕饰。大大小小的版画、油画和几幅现代水墨挤在一起，却摆放的极有格调，给人一种多而不乱的整肃感。走进内间，眼睛不禁一亮：砖石地板上，四个圆形木墩围着一张仿古方桌，配着旁边一张古筝，好雅致古朴的摆设！而墙上，黄色灯光下一片黄绿相间的荷塘占满了整个画框，框里面是一幅断荷残藕图。
“小雅”的主人马皓明，是位刚刚30岁的年轻人。毕业于上海大学美术学院，主修设计。他爱好画画，而且同许多画家相交甚厚。毕业后他开设了一家设计公司，由于在工作中接触艺术品较多，后来逐渐以艺术经纪人的身份出现。在当时商品化为主流的社会环境中，有品味着价值的画廊却似凤毛麟角。于是乎，本着对绘画艺术的热爱和艺术家对社会的责任感，马皓明决定开办一个沙龙式的画家聚会点，1997年10月，小雅画廊应运而生了。
开始，小雅在上海整个画廊业中独辟蹊径，走的是新文人画的道路。当时以水墨山水花鸟为主的文人画由于拘泥于传统技法，而逐渐走入末路。江苏、南京一带的几位画家随之发起了一个重振中国画的运动——新文人画。它扎根于中国传统文人画的基础，用西洋绘画手法作为切入点，来重新看待传统的文人画，并创作出具有现代意味的新文人画。
“小雅”是上海最早经营新文人画的画廊，一开始就非常成功。但新文人画发展到后来，定义比较模糊，涉及的面也较狭窄，于是小雅画廊在经营范围上也慢慢向油画、版画扩展。
“我觉得绘画的形式多一点、乱一点不是问题，关键是作品的内在精神气质。现在小雅所陈列的作品大致有3种：包括原先的现代水墨到后来的版画、油画等。我觉得它们骨子里都有文人画的气质。”马皓明一番陈述，还是把小雅界定在了文人画的范围之内。从走新文人画道路开始，到现在的渐渐淡出，小雅有了一批固定的收藏家。他们大多是在上海的欧洲人，或是台港澳商人。这些收藏家真正地喜欢画，他们极有鉴赏眼光，有品味，有自己独到的看法。有时，客人会定期到小雅“看看”，同主人打过招呼后就一个人静静地看，碰到自己喜欢的画就买下来，而不太考虑它的来龙去脉。对这种鉴赏态度，马皓明非常赞赏。他认为，买画其实不是买那张纸那幅框，而是买那份审美趣味。而在艺术欣赏方面，买家和卖家应该是心有灵犀一点通的那种。
“像这样的收藏家小雅有20多位”，说到这儿，小马一脸的自豪。
其间有一位台湾客人，他是上海一家投资顾问公司的总监。2年前的一天，一个偶然的机会使他认识了小雅画廊，认识了马皓明。以后，他经常光顾小雅，慢慢和画廊主人成了挚友。每次从台湾回到上海，他的第一站就是小雅。他会打来电话，说“我回来了”，然后就来到画廊，同马皓明探讨艺术，并向他介绍台湾画廊的近况。
谈到画廊经营，马先生坦言：目前国内正处于艺术产业养成期，画廊作为一种超前行业，市场需要慢慢地培育。开画廊既要偏重于学术品味，但归根结底还是一种商业行为。画廊要生存、发展，还要为提高大众审美意识尽自己的一份力量，因此，寻找两者之间的一个平衡点就成为小雅面临的任务。
“我希望画廊在发展的基础上，能够多介绍一些好的、年轻画家的作品，使我们不断保持着艺术的前瞻性。”因此，小雅兼顾学术性和商业性，一直在步履稳健地发展着。它没有豪华修饰，没有华丽包装，显得既小且雅，似一朵素雅朴实的野花，怒放在申城百花园中。
马皓明和他的小雅，对未来充满了希望，我们也是。 |
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