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张祖英，上海人。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1966年毕业于中国戏曲研究院舞台艺术研修班。1982年毕业于中央美术学院高级油画研修班。现任中国艺术研究院美术研究所研究员，中国油画学会秘书长，中国艺术研究院比鲁艺术研究中心创作研究部主任。作品被选入历次国家级大型画展，曾获各种荣誉奖、创作一等、二等奖等，并多次举办个人画展、联展。多次主持和参加国内外学术研究考察及交流活动，并著有多篇学术论文。多幅作品被收藏。
６月，《江苏画刊》发表高华的《张祖英的新写实油画》一文。文章说：张祖英的新写实油画，建立在扎实深厚的写实功力基础之上。
１９８０至１９８２年，张祖英进入中央美术学院油画系高级油画研修班深造。在著名油画家靳尚谊指导下，他勤学苦练写实基本功，画静物，画人体，画肖像，进一步掌握了欧洲传统写实油画技法。张祖英的肖像画代表作《穿灰裙子的姑娘》１９８７、《侧坐的肖像》１９８８、《红衣女子》１９９０等油画，标志着他的写实功力已日臻纯熟。他的肖像画运用欧洲古典油画写实技巧，有时略带理想化，刻意追求作品整体的完美，通过精心描绘对象外貌的平易、质朴、自然，揭示人物内在性格的高雅、深沉、含蓄。特别是那幅《侧坐的肖像》，以欧洲古典油画技法再现了东方女性的娴雅、温婉、高贵气质，摄取了画家妻子的风神。
７０年代末至８０年代前半期，年逾不惑的张祖英在油画创作上感到了空前的思想困惑。在《创业艰难百战多》之后，他创作的《海誓》１９７９、《巡天》１９７９、《塬上》１９８３等多幅油画虽曾参展、获奖，但只是平面延续，未能在艺术上取得突破性进展。面对改革开放的形势，新潮美术的勃兴，他已不满足原有的成果，渴望吸收新的表现技法和形式，而又不愿放弃自己长期努力积累的一整套写实技法另起炉灶。１９８４年他创作油画《开拓者》，试图探寻历史的变迁与当代人的责任之间的联系，但作品拘泥于地点、环境、情节的合理性，拘泥于人物的写实刻画，难以表现深刻的精神内涵。
１９８５年春，全国首次油画艺术讨论会在黄山举行，张祖英是会议发起人和筹备者之一。会后张祖英与人合作发表的论文《观念的更新》《美术史论》１９８５年第４期，倾注了画家更新艺术观念、弘扬创作个性的理论思考。
１９８９年，张祖英在总结当代中国油画创作实践的基础上系统提出了新写实油画理论，发表了长篇论文《中国新写实主义油画的崛起》《中国油画展作品选》，人民美术出版社，１９８９。张祖英不仅积极倡导新写实油画理论，而且大力从事新写实油画创作实践。他的实践印证了他的理论，他的理论深化了他的实践。他陆续创作的油画《古道》系列，堪称新写实油画的代表作之一。
１９８９年４月，中国美术家协会主办的"八人油画展"在中国美术馆举行。张祖英在《岁月》 １９８６年作的创作思想启示下，集中表现对东方古代文化遗迹的追溯、探寻和反思，正式推出他的《古道》系列的５幅油画：《下弦月》、《传说》、《通往河西走廊的隘口》、《旷寂的回声》、《没有驼铃的空谷》。
张祖英的《古道》系列，力图以写实手法表现抽象的哲理，表现具象中的抽象意味，表现超验的象征性精神内涵，被评论家称作"超经验意味的新写实主义风格"延尘，"在经验性的现实景物中寄寓超经验的现代意味和现代哲理"刘骁纯。《古道》系列的历史回声，不是对过去的喟叹，而是对未来的召唤，唤醒当代人肩负起复兴民族文化的历史重任。在时下不少写实绘画流于纤细、娇弱、甜俗之际，张祖英新写实油画的庄重、刚劲与力度，格外令人振奋。
摘自《美术文献》
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