2004上海双年展--影像生存

专访第五届上海双年展参展艺术家林书民

　　室内空间上下颠倒，纯白色一片，所有家具附着于屋顶，床，床上有枕头和凌乱的被单，一张桌子，桌上有玻璃水杯，杯内盛着半杯清水，还有一只圆形玻璃鱼缸，鱼缸原来的水面处是一片镜子，镜面向下，可以将室内观众的影像照入，角落处有垃圾桶以及几团信纸，以及两双拖鞋和球鞋，墙上有两扇窗……从窗户投射进来的光线缓慢移动，家具渐渐呈现拉长或变短的影子。

　　这便是现居纽约的台湾艺术家林书民为本次上海双年展创作的作品。目前正在攻读催眠心理学博士学位的林书民，将在即将开幕的上海双年展上带领着观众步入他所定义的催眠状态。

　　定义“催眠”

　　走进该作品即踏上了白色软垫，这是为观众能随意躺下而专门铺设的，在这个倒置的空间中，地面变成了天花板。“当观众躺下后，很快他们就会有漂浮于天花板上的位移错置感，许多文献在提到灵魂出体经验时都曾有这一场景，此时身体已经渐渐在重力的错置引导下而令潜意识慢慢浮升，观众将进入集体催眠场所中。”林书民讲解他的装置布局时，让人不禁感受到一丝寒意。

　　不断变化角度和缓慢移动的光线是实现该作品“催眠”主旨的又一重点，在它的作用下，室内不同物件的影子有时缓缓聚合，有时慢慢拆解。“这就如同抬头观看慢慢改变形状的云。”林书民说。

　　另外，室内还安装了一台录影机，影像同步传送到作品入口处的平面电视屏幕上，影像中天花板上悬浮着许多观众。林书民解释说：“催眠的学理中重视暗示及启发的能量，入口处的画面同时也暗示观众在进入空间躺下后的无重力状态。”

　　为了体现这一作品的实际意义，已开始布展3天的林书民正在和美术馆方面协商，想取得一个靠前的展览位置，他有信心让观众们在经“催眠”之后，将更能潜下心来深层次地体会其他艺术作品。

　　《催眠》中的影像

　　由镭射立体影像作品系列开始，林书民的作品主题就多在探讨精神与心灵间存在与幻灭的界面。

　　林书民参加此次双年展的作品本是《浮城》，后因古迹维护的考虑而被《催眠》代替，而试图通过影像营造出真实与虚拟的叠加关系，借由一定的装置机能将观众带入到潜意识的无限空间则是两件作品的共同特点。“影像作为一门艺术形式，能更为饱满地表现存在与幻灭、真实与虚拟之间的交替和变更。”林书民说。

　　本次上海双年展的主题是“影像生存”，影像作为一门新兴的艺术形式，它对先进物质材料的依赖已完全区别于传统的绘画、书法，技术、材料所包含的科技因素对其艺术表现力的实现起到了至关重要的作用。

　　林书民此次的参展得到科技产业基金会“国巨基金会”的独家赞助，这个曾经赞助过1997年威尼斯双年展的机构，目前以支持数码艺术、媒体艺术、电子音乐为主。近期，该基金会开始在单一艺术家的生涯中投入较为集中、长期的赞助计划，林书民则是从中受益的艺术家之一。