阿杰特对巴黎的老街区进行了深入的调查，准备在30年的时间里拍摄这一庞大的主题，计划是一万张照片，用的却是一台老掉牙的照相机。开始的时候，阿杰特在自己开办的一家小型商业摄影机构“艺术资料室”中出售这些照片。他将编目分类的照片出售给舞台设计师、室内装潢师、画家以及官方的图书馆、美术馆等。然而也许他生不逢时，当时很少有人欣赏他的作品。原因是在阿杰特的作品中，被摄体的美是藏而不露的，在视觉上显得单纯洁净，看上去缺乏传统的艺术魅力。本杰明在评价他的照片时曾这样描述说：“这些影像里不仅人迹罕至而且毫无生气；照片中的城市打扮得干干净净，就像一间房间还未找到新的客人。……”这就使得许多人认为阿杰的作品是幼稚的，属于一种粗糙的原始艺术形态。然而美国著名摄影家安塞尔.亚当斯是最早发现阿杰特作品魅力中的一位，他曾在1931年写道：“阿杰特的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。……他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。”甚至于本杰明还颇具慧眼地评述说：“事实上，阿杰特的照片是超现实主义的先驱，他是超现实主义能够上阵的先头部队。”

　　他是“现代纪实摄影先驱”，他所做出的贡献，既具有历史的沿承价值，又有着不可替代的发展空间，他把老巴黎构成了一幅幅值得玩味的图景。今年夏天，在巴黎的街头，清晨阳光洒落，行人迈着匆匆的脚步，街边小店堆满了货品，我一边拍摄，一边脑海里不时出现阿杰特的影子，在N年前，他也是这样在街上游荡，用他的慧眼在寻找被遗忘和被忽略的东西。

　　摘自《佳友在线摄影论坛》