据介绍，这些作品均是日本时代摄影沙龙老板石原悦郎的藏品。这位摄影大师布列松的好友、收藏摄影作品长达近40年历史的艺术商人直言，“数码照片或许能做到胶片的效果，但却失去了摄影的创作性，现在纽约摄影界已经开始呼吁还原胶片时代。”

　　特色一 无他人签名

　　对于石原悦郎而言，摄影史上大名鼎鼎的曼.雷、尤金.阿杰、李佛里.德兰德、罗贝尔.杜瓦诺、亨利.卡蒂埃.布列松等，不仅是他的好友，甚至还是可以同时追求一个女孩的哥们。此次沪上展览的作品就是他从这些大师手中征集而来。而这些作品都有一个共同点——上面除了个别签有作者名字外，没有任何“赠与某某”的字样。

　　“我一直认为艺术家是一流的，艺术评论家、艺术商人再优秀也是二流的。”石原悦郎说：“世上只有艺术是最有创造力的东西，所以我的收藏作品只允许有原创者的名字。”

　　特色二 30年前老照片

　　照片的可复制性，一直使其收藏价值成为众人议论和关注的焦点。此次展出的作品虽是石原悦郎从大师手中得来，但由于它们曾频繁出现，其收藏价值依然在人们心中打了个问号。“我并未收藏这些照片的胶片底片，但是这些照片都是三十年前的老照片。当时，制作、处理这些照片的环境和工艺是现在无法复制的。”石原悦郎颇为自豪地说：“现在早已收集不到30年前的老照片，外面流传的这些经典作品都是我陆续卖出去的。”

　　特色三 独爱大师世界性

　　在石原悦郎看来，像曼.雷这样的摄影大师，周游世界，他们的作品是经历之后得出的美丽。这种世界性，使他们的作品经久不衰，也使他的画廊在经历多次经济冲击之后，依然健在。

　　“曼.雷本身就很多元，他是犹太人、出生在俄罗斯、在美国生活过，定居在巴黎。比如作品《人体（负感作用）》，一般人体摄影都是从这名女子垂手的方向照光，但是他却完全颠覆了，从其举起的左手打光。”

　　特色四 只收藏布莱塞夜景

　　大家都知道摄影大师布莱塞以表现巴黎夜景闻名，事实上他也拍摄其他作品。但是，在石原悦郎的收藏中，看不到一张布莱塞除夜景之外的作品。

　　石原悦郎笑呵呵地解释：“布莱塞曾经对我说，光线是摄影的灵魂，但是对于摄影家来说光线应该是从黑暗中表现出来的。当时，我就冲着他的这句话，收藏他的作品全是晚上的照片。没想到这也为我的藏品提供了巨大的升值空间。”

　　关于布列松

　　2004年，随着摄影大师布列松的去世，对于世界摄影界而言是一个巨大的损失，对于石原悦郎而言也则失去了一个好友。昨日，当这位老人再次提及布列松，居然兴奋地站了起来。解疑一何谓“决定性瞬间”？

　　布列松在摄影上提出了“决定性瞬间”，“其实，这个观点并不是指用一张照片抓拍一个瞬间。”石原悦郎解释：“以我对布列松的了解，这其实是指在无数张照片中，挑选出最具代表性的一张，这个瞬间不是绝对的唯一，是可重复的。”

　　石原悦郎回忆，“布列松从来不用取景框，不用闪光灯，我们平时只有听到按快门的声音。那时的相机是铁制的，很笨重，要如此不露声色地抓拍日常生活，他是练习过很多遍的，寻求拿相机最舒服的姿势。”解疑二大师从不进暗房？

　　与布列松的名字联系在一起的，还有为他的作品进行冲印工作的技师皮埃尔。传闻布列松作为摄影大师，从不进暗房进行后期工作，对此，了解真相的石原悦郎表示：“其实，布列松非常重视暗房。我曾亲眼见到他跑到暗房质疑皮埃尔在冲印中没有把他想表现的瞬间表现出来。一开始，皮埃尔还一个劲地表示对不起，可是他反复看了所有照片之后，也发火了，‘明明是你拍的照片里根本没有你所说的这个瞬间内容嘛’。”

　　摘自《新闻午报》