作为本届中国上海国际艺术节重头展览项目之一的《伦勃朗与黄金时代》，今天下午在上海博物馆揭幕，明日起迎接参观者，展览将一直持续到明年2月13日，从荷兰阿姆斯特丹国立博物馆远道而来的74件(组)艺术珍品，将在上海过完2008农历新年。

　　看点一：油画以黑暗绘成光明

　　荷兰画家伦勃朗在世界美术史上的地位与意大利文艺复兴时期的巨匠们不相上下，他天才地采用强烈的明暗对比画法，用光影技术表达特殊的心魂，历史上，有人评论他是用黑暗来绘成光明。

　　伦勃朗一生创作了数以千计的油画、铜版画和素描，其中肖像画占比重最大。17世纪荷兰肖像画的兴起是由于新兴市民阶层的需求，肖像画是荷兰当时最盛行的商品画，也是肖像画家们的一门“好生意”。伦勃朗当然也在这个创作行列，不过他的肖像艺术在40岁前，虽然不可避免地缺乏独创性，但技巧已经十分纯熟，此次来沪的主打油画《东方人》，就可以很好地体现这一时期伦勃朗的肖像艺术特点。

　　来沪的另一幅伦勃朗的《圣彼得不认主》创作于1660年他54岁时。作品通过不知来源的光源映照，描绘了画面中心人物圣彼得的内心挣扎，颇有舞台戏剧效果。画面上还有几块地方留有空白，伦勃朗未涂油彩，这在他的后期历史画创作中十分常见。

　　 看点二：铜版画展示大师另一面

　　伦勃朗创作的铜版画数量仅次于油画，达到350幅之多，此次有20幅来沪参展。伦勃朗晚年油画买主不多，生活困难，只有铜版画还有人订制，有一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的，可见其晚年之潦倒。铜版画创作周期短，携带方便，题材不拘一格，伦勃朗对社会百态进行了自由的表达，这也是本次展览主题“黄金时代”的一个具体表现。此次展出的《戴高帽拄拐杖的乞丐》就是他众多乞丐题材作品中的一幅，不同于传统章法，伦勃朗的线条简略，但和油画一样，明暗对比强烈。

　　 看点三：代尔夫特陶器仿中国青花而制

　　17世纪，欧洲最著名的陶器生产城市就是荷兰的代尔夫特。当时通过荷兰大量进口中国青花瓷器到欧洲，很快就对欧洲的陶器构成了激烈的竞争，充满东方色彩的中国艺术品，很快取代了粗糙的陶器，成为贵族和有钱人的新宠。

　　由于瓷器这种东方舶来品价格昂贵，大多数人只能望而却步，于是代尔夫特的作坊主们便开始尝试仿制中国瓷器，以满足更多人的需要。17世纪末期，欧洲也发现了瓷土，烧制瓷器成为可能，加上中国战乱频繁，瓷器停止了出口，因此代尔夫特始创的、外形豪华漂亮的青花瓷器趁势而起，大受欢迎。1660年左右，代尔夫特青花瓷风行全欧洲。

　　此次来沪展出的代尔夫特瓷器有不同款式，包括调料瓶、烛台以及墙砖等，都是当年荷兰皇家以及贵族的生活用品和精美摆设，青花图案以及釉料虽与当时中国青花有所不同，但其充满了东方的情调和方便欧洲人生活习惯的设计，造成的奇异风格，让历史文化的脉流清晰可辨。

　　看点四：荷兰绘画大师“结伴而来”

　　一批与伦勃朗同时代、同样写入世界美术史的荷兰风情绘画大师作品此次也来了不少。其中，扬·斯滕的作品注重普通日常生活细节描写，具有舞台戏剧效果；弗兰斯·哈尔斯是荷兰肖像画的重要代表，他善于捕捉人物瞬间的表情；彼得·德·霍赫作品充溢着浓郁的生活气息和真实明朗的魅力，他来沪的一幅《母亲的责任》（又名《为孩子头发除虱子的母亲》），表现了不同平面上的自然光线。

　　本次展览除了伦勃朗，还希望让参观者了解17世纪荷兰黄金时代的风土人情，扬·斯滕的一幅《快乐返家》就很好地表现了这个主题。画面上，一群举止粗俗的人在运河边的小酒馆里饮酒作乐，画家对刻画作乐的农民和快乐的家庭十分在行，一句“扬·斯滕式的家人”，已成为荷兰语中的俗话，意指一种混乱狂欢的状态，具有警世意义，从这幅作品里，人们就可以完全领会。

　　摘自《新闻晚报》