在当今画坛，卢辅圣是一个“异数”。他不仅在国画绘画上自成一格，还出色地管理着上海书画出版社以及旗下赫赫有名的“朵云轩”。3月9日，卢辅圣将在上海美术馆举办其从艺以来的首个个展，参展作品80余幅，以此为中国美术家协会与上海美术馆联合推出的“新海派大系”艺术展打头阵。日前，卢辅圣接受了本报记者的专访。

　　自学油画成为敲门砖“我目前所处于的多重角色，并不是在理想状态，而是推来推去，推成现在这样的。”卢辅圣介绍经历的开场白，就是这么一句大白话。而这一“推手”，则是历史。

　　出生在浙江东阳的卢辅圣，13岁就会自编自绘连环画《五龙阵》，却因父亲反对，并没有专门学画。直至“文革”，他在下农村期间，因有绘画天赋，被指派绘画搞宣传，从而接触了油画。他自称当时完全是“自学油画”。

　　在母亲的鼓励下，28岁的卢辅圣鼓起勇气，通过1978年高考，考进了浙江美术学院油画系。但是读了一年之后，他要求转入国画系，从此走上了国画道路。“进入大学后，我第一次开始了深入思考。当时，我想中国人再怎么画油画，也不可能在整个世界排上名次，所以提出了转入国画系的要求。”

　　主编《全书》开通途 　　

　　 卢辅圣大学毕业后，阴差阳错地进入了上海书画出版社。但在这里，他发现了挖掘、开发中国绘画的另外一些可能性。他不仅将主编的《朵云》成为中国画研究的专业刊物，并且模仿西方，1989年首次在中国主持了董其昌国际学术研讨会。 　　

　　“当时海外学者，尤其是美国学者都认为研究中国绘画的中心在美国，而不是中国。”卢辅圣说：“直至那次研讨会后，大家才知道卧虎藏龙在中国。并且通过研讨会，那些曾被曲解和政治化的研究得以重新清理、纠正。” 　　

　　此外，通过学术研讨会，卢辅圣发现中国学者辛辛苦苦研究了一辈子，却因为缺乏研究资料，如同行走于沙漠之上。于是，他全力主编《中国书画全书》，以出版的方式，全面梳理中国书画资料，为中国学者提供学术研究的便利。“国画量多质次难发展” 　　
　　 　　
　　如今提及绘画，卢辅圣笑曰，画家的身份反而成了业余。其实，卢辅圣从未放弃过自身对国画创作的研究和探索，拿他的话来说，就是“思考多，动手少”。 　　

　　看卢辅圣的画，不见狂傲不羁的激情，不见俳谐怒张的幽默，弥漫其间的大多是轻淡、纯净、舒缓、含蓄，又在极目远眺的山水画中，彰显晋唐空勾无皴之法。 　　

　　“在不同阶段，我会有不同的思考，于是绘画也是一组组成系列的出现。”卢辅圣说，“现在所谓新水墨的探索，只是工具材料用的是水墨，可能会出几个好画家、几件好作品，却不能发展。就像马和驴交配出来的骡子，却不能繁殖后代。它把根砍断了，是会枯萎的。现在画国画的人口比任何年代都要多，但恰恰是海派中最庸俗的东西被推广、被理解，整个国画质量在下降。我们理应探索的是国画发展的可能性。”

　　摘自《新闻午报》