编辑手记
    在2003年9月的平遥摄影节上，克劳迪·斯鲁本的展览颇受瞩目，他以沉郁、内省的影像风格打动了许多中国的观众。在随后的几个月里，斯鲁本先后两次给我们寄来了几组照片。
    无论是俄罗斯，还是土耳其；无论是喧闹的街头，还是无人的旷野；无论是明朗的海滩，还是阴郁的监狱，斯鲁本的照片都在混沌与纷扰中找到静谧。他拍人群，拍风景，拍画，拍街头招贴，拍窗上的划痕，一路行走，影随心生。与其说他在拍摄，不如说他在借物吟咏，在拾取心灵的对应物。这些照片的影像风格具有高度的一致性，显示出他对影像惊人的控制力。难怪《徕卡世界》杂志（Leica World）称他为“当代法国最受关注的天才之一”（One of the most remarkable contemporary talents in France）。
    本专题的照片选自克劳迪·斯鲁本从1992年到2003年拍摄的几组照片，其中包括拍摄于1992年到1996年的“穿越巴尔干”（Balkans-Transit） ，1997年到2000年拍摄的“环绕黑海的冬季之旅”（Around the Black Sea-Winter Voyages），从2001年开始至今仍在拍摄的“波罗的海的另一片海滩”（Other Shores-Around the Baltic Sea），以及1999年在弗勒里-梅罗吉（Fleury-Merogis）的青少年监狱创办青少年犯人摄影学习班期间拍摄的作品。
    本专题在准备过程中，得到了赵嘉、高磊、解艳、颜长江等多位朋友的帮助，在此特别鸣谢。

    克劳迪·斯鲁本 （Klavdij Sluban）

　　1963年3月出生于巴黎，儿童时代在斯洛文尼亚的Livold度过。在法国接受小学和中学教育。从少年时代就酷爱摄影，14岁开始拍照，曾在法国黑白暗房大师乔治·费弗尔（相关介绍见本刊2003年第3期）的暗房学习，曾游历过全世界许多地方。1986年获得英美文学硕士。
    回到巴黎之后，他成为一名英语教师，后又移居斯洛文尼亚的乡村。1992年，他回到法国，全身心地投身到摄影，不断到巴尔干、黑海地区、前苏联、日本、加勒比地区、耶路撒冷和波罗的海旅行。
    1995年，他在弗勒里-梅罗吉（Fleury-M巖ogis）的青少年监狱（在巴黎南部，欧洲最大的监狱）建立了一个专为青少年犯人开办的摄影学习班。在那里，他教授学员如何创造性地拍摄，如何洗印照片。他们的作品在监狱里定期展出。卡蒂埃-布勒松在这个项目开始的时候一年要去好几次，威廉·克莱因和马克·里布也到过那里给予他们鼓励。2000年，他在斯洛文尼亚的Celje的青少年监狱，创建了另一个摄影学习班。随着这些项目的开展，他开始在前苏联地区的年轻犯人中间进行类似的摄影交流。
    克劳迪·斯鲁本的照片在世界各地展览中展出，曾被法国国家图书馆、欧洲摄影之家、水之堡摄影博物馆、东京大都会摄影博物馆等机构收藏。
    克劳迪·斯鲁本使用徕卡M4-P相机和28mm镜头。
    克劳迪·斯鲁本总是深思熟虑后才说话，交谈的时候语句缓慢，总是提问而不是迅速作答。这大概是因为斯鲁本在被不同的文化和国家之间撕扯着，他的护照上写着“法国”国籍，但是他在斯洛文尼亚长大，在法国他总是被看作是外国人。他首先对遇到的每一件事、每一个人存疑。
    他在Picto（巴黎最早的专业图片制作、输出机构）参加过乔治·费弗尔（Georges F弙re）这个20世纪具有传奇色彩的暗房大师的培训课程。但是他的影像表达超出技术的范围，克劳迪·斯鲁本说：“对我来讲，摄影在很多方面就是在处理语言。一张好的照片就是一句结构优良的话语：它向那些不在现场的人们阐释一个事件。”
    斯鲁本一直在拍摄黑白照片。他的画面语言就是黑色，他的照片从恣肆的黑色中获得生命，没有锐利的分辨率，却有一种既容易被理解也让人不安的氛围。斯鲁本说，甚至在16岁的时候，他就精确地知道他喜欢哪些照片，不喜欢哪些照片，“从那时到现在，我喜欢的照片都是既描述现实同时又超越现实。”他不否认在这方面他受到罗伯特·弗兰克的影响。他一直致力于自己心目中的独立摄影。这是一种远离主流和不受拍摄任务干扰的接近摄影的道路。他认为摄影需要独立地选择拍摄题材，斯鲁本说：“当我开始一段旅程，我知道它要花费多长时间。但是在到达和离开之间，我会尽可能保持心灵的自由，如同在荒无人烟的土地上行走。”因为一直在行走，他的作品中包含着时间的主题。他对人有兴趣但不是要想让他们曝光于现实之中，他不是现实的追逐者。他通常从平视的角度拍摄人，并时时提醒自己为不同的阐释留下空间，包括最坏的阐释。
    斯鲁本是一个另类的旅行摄影家，背上一个帆布背包就可以开始他的发现之旅。他说，“我并不绞尽脑汁来找寻题材，题材是在旅行中自己迎面而来的。”
    从上个世纪90年代末开始，斯鲁本就在拍摄黑海地区。那是一些地理学家或是新闻记者视野之外的影像，不是来自委派的任务，而是来自自由的拍摄。他迷恋这个地区淡淡的色彩，克劳迪·斯鲁本说：“尤其是在冬季，灰色调特别突出，好像每件东西的颜色都被水擦洗过。每个人都带着思考躲避起来。 这是一种外向型生活方式的对立面，但不应该与空虚的生活方式相混淆。在那里没有人期望冒险。”克劳迪·斯鲁本的影像却是在灰暗的光线中冒险。他的照片看上去像精心布置过。但是这个结果并不是因为主观的摆布，而是因为时光的静谧。可能黑海和它沿海的7个国家只是斯鲁本出发去寻找自己的一个借口。他在找寻他自己的思想和文学。
    克劳迪·斯鲁本说：“在一定的时候，唯一重要的是在相机和你的主旨之间是什么在运作着。我需要一种东西来发展我和我所拍摄的东西之间的关系。这个东西就是一部徕卡相机。”