| 法国摄影家克劳迪·斯鲁本作品展于 6 月 26 日起在上海美术馆举办。这也是上海美术馆最近推出的一系列摄影展中的一个，展出的 38 幅作品将使中国观众领略克劳迪·斯鲁本的摄影语言和风格。
现年 42 岁的克劳迪·斯鲁本是一名斯洛文尼亚裔的法国摄影家，定居于巴黎， 2000 年 Niepce 奖， 2004 年“徕卡奖”得主。他曾得到法国黑白暗房大师乔治治费弗尔的指导，并在费弗尔的暗房里学到了黑白晒印的精妙手法。自 1995 年以来，克劳迪·斯鲁本一直为监狱里的青少年犯人举办摄影学习班。后来，摄影班开到了一些东欧国家，如乌克兰、格鲁吉亚、拉脱维亚的监狱和惩戒营，以及俄罗斯莫斯科和圣彼得堡的惩戒中心。工作中克劳迪·斯鲁本熟悉了这些监狱和惩戒中心，并真正地把这里的人当成自己的合作者。通过在这些地方拍摄出来的照片，克劳迪·斯鲁本向我们展示了空间封闭和视野局限的问题，与此同时给我们的意识和感官带来一种局限为内在视角所拓展的断裂冲击。
克劳迪·斯鲁本的摄影之旅，从来都不是从直截了当、轰动一时的时政事件中获得灵感，而是充满了文学渊源，如贝克特 ( 爱尔兰 ) ，弥尔顿 ( 英国 ) 。他的黑海、加勒比海、巴尔干、俄罗斯之旅可以解读为是对一个接近于现实的受体的深入研究的几个步骤。他採用深黑的影像和背亮的剪影传递出自己正直、精确的摄影风格，而丝毫不含教训、异域的色彩。
2003 年，克劳迪 · 斯鲁本应邀来华参加平遥国际摄影艺术节。当他同意来中国办展的时候，他从莫斯科乘坐火车前往北京，上海，最终抵达广州，这个缓慢的过程使他得以从一个国度漂移到另一国度，遍览各种风土人情，体验时空差异。这给克劳迪·斯鲁本的摄影作品施加了一种节奏和韵律。
克劳迪·斯鲁本的作品，与所有摄影作品一样，都是生于客观现实。但是这些作品却只为表达克劳迪·斯鲁本个人。这一点并不荒谬，而恰恰是一种谦卑或智慧：摄影家只瞭解自己，只表达自己瞭解的东西以及自己与外界的关係，不管他的作品把自己，把观者带向了何方。人群的漆黑照亮了我们的未来，因为这些影像是一位艺术家的记忆，他用自己的语言表达出了我们所无法看到或感知的东西。克劳迪·斯鲁本意识到我们皆生活于牢狱，并将他的意识表达于僵硬而漆黑的相纸上，使我们得以提升并在某种意义上得到自由。我们都是现实的囚徒，而艺术家向我们展示出构图之外的自由。
摘自《新民周刊》 |