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前言——李旭 |
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影像艺术，是与影像技术一起走进当代艺术视野的，艺术家们在认知和表达自我时借助了摄影、录像、电影、动画等新媒体，这是与当代生活中图象世界的嬗变息息相关的。
观念摄影的出现可以追溯到二次大战之前，摄影家们以纯粹的形式主义实验和独立的艺术观念介入摄影，及照相机和暗房为手段进行视觉艺术创作，时至今日，观念摄影己经成为西方各国艺术大展上不可或缺的艺术品种。大量艺术家的作品进入美术馆的典藏，1990年代以后，观念摄影作品更是在艺术市场上大行其道。1960年代，录像艺术开始在欧美国家出现，并在1990年代逐步兴盛起来，相继产生了白南准（Nan
June Paik）、盖瑞·希尔（Gary Hill）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、马修·巴尼（Matthew Barney）、森万里子（Mariko
Mori）等著名的大师与明星。
随着中国与国际当代艺术界的积极互动，随着家用影像设备逐渐从专业领域进入日常生活，自1990年代中期以来，影像作为中国当代艺术家们的表达方式和基础语言，开始了越来越活跃的实验活动。时至今日，中国当代影像艺术家们的作品，已经在威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展等几乎所有国际当代艺术大展上亮相并得到了广泛的好评，不少艺术家的作品在大型展览上引起轰动并屡次荣获奖项。但是，由于宣传方面的相对滞后，这些充满新锐气息的作品在相当长的一段时期内与国内观众是疏离的，缺乏专题性展览的集中推介。本次展览主题为“聚焦”，就从一定程度上说明了重新认识和评估这个当代艺术热点的重要性。
中国当代影像艺术，从一开始就与中国人的日常生活紧密相关，迅速发展和变化着的社会环境与置身其中的个人与群体都是艺术家们热切关注的创作对象。从这些生动鲜活的作品之中，我们可以见证这个时代的兴奋脉搏，可以体验艺术与社会的积极互动，更可以领略艺术先锋们新锐奇异的探索。上海，是近百年来西方现代文化样式在中国登陆的重要口岸，从油画到摄影，从工艺设计到录像艺术，上海一直在传播与融合的过程中扮演着举足轻重的角色。这次对中国影像艺术进行初步回顾的展览在上海的开幕，既是机缘的偶合也是历史的必然。
李旭
展览策划人
2004年2月9日
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