（12月18日）
上午，继续分组讨论。
 
A组
陈池瑜认为，20世纪初西学东浙，中国现代形态开始建立，在这一转折过程中，中国现代形态的美术理论、美术史论研究也开始确立。上海作为全国文化的中心，在学术著作出版、创办学术刊物、推行新式教育等方面都做出了重大贡献。
孔令伟说博古图是海派绘画中的一个特殊题材，但是对博古图的文化性和商业性不能统而言之，这是一个结构复杂、层次丰富的"图像生态系统"。
李超认为，从西画东渐的角度认识海派，要注意一个背景，这就是移民文化（来自内陆和海外）；西画东渐和海派的关系值得深入研究。认为海派可以从两个角度入手，一是海派画家创作中潜在局部的画法渗透（空间经营的透视意识、物象局部的明暗处理和设色方法的形式意味）；二是海派外围的新生的视觉文化（泊来样式、新学样式、时尚样式）；三是海派作为古今中外的双向融合，既有新方向的纵向推进，又有共时性的纵向交流。
罗青认为海派画家个性鲜明，一人一个样，形成了个人商标式的技法特征。比较著名画家常常有一个团体，分工合作。从海派画家作品统计的角度看，他们的画题非常通俗并且多元，但是主旨单一，意境浅显。即便如此，依然可以从中看到画坛的真正高手和他们的推陈出新。从传世作品的构图等角度看，任颐没有超过任熊，这一点是一直被人们所忽略的。
在讨论中，李超结合有关图像指出，明清之际，关于上海的景观作品如沈士充的《峰泖图》、曹士亭的《丹凤图》和《从吴淞江岸眺望外滩》，反映了文人画、都市风俗画和西洋画等不同风格形式，随着晚清上海开埠后兼容并蓄的文化情景的日益明显，除了传统绘画之外，新生的视觉文化样式趋于多样。新生的视觉文化样式分为：泊来样式、新学样式和时尚样式。展示了1873年《申报》"西画"出售、拍卖广告、外侨书店的"洋画"、汇丰银行的西洋风格壁画。新学样式如美学课本中的"烘染光暗""透视法"的教材，土山湾印书馆出版的"画帖"以及民国初年的"明暗画"等。
罗青通过大量幻灯片展示，认为从作品的实际出发，许多原先不被重视的画家，或者原先人们很重视的画家，其实今天从作品本身看，都有"翻案"的可能与必要。
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