内省的力量

—— 方增先先生对于中国人物画中西融合的反思

文 / 潘公凯（中央美院院长）

　　方增先先生是我的老师，他是第一代“新浙派”画家中最突出的代表人物之一，作为浙派人物画的旗手，他对于中国人物画在技法观念、教学改革上的思考与实践，为现代中国人物画开一代新风做出了卓越的贡献。

　　方先生在早年求学时代便练就了坚实的基本功，一是准确生动、刻画深入的素描造型能力，二是来自于写意花鸟画、山水画的笔墨抒情功夫。其后他又在创作实践中把二者恰到好处地结合起来，并开创了造型严谨而兼富笔墨意趣的个人风格。方先生画人物时，人物脸上的面转接是用笔一撇，这“一撇”是从花鸟画“勾花点叶”撇叶子的笔法借鉴而来、并经过思考研习的成果。将花卉的笔墨引入人物画，既有线又有大笔触，洇化痕迹明显而且痛快酣畅，水墨淋漓，笔墨韵味十足，充分发挥了宣纸和写意笔墨的韵致。画中人物的脸部与衣纹简洁概括，以墨线为骨，兼得明暗结构，又富有鲜活意趣。这种技法启迪了吴山明、周思聪、聂鸥等一大批画家。

　　方先生并没有抱定原有的风格一成不变，而是以勇气与开拓意识，重新审视中国人物画的中西结合问题，审视自己的过去，继续探索，以求创新。 1980 年代中后期，方先生曾有一段时间对自己学素描持反省以至否定的态度，对中国画创作与教学中的素描基础进行了深刻的反思，这种反思源自于方先生自己的创作实践经验。他所思考的问题是：素描（包括经过改造的结构素描）作为中国人物画的造型基础究竟合适与否？这样做的利弊究竟如何？这是方先生在深刻领悟中国画传统之后的深层次的反思，在中国画的现代转型时期具有重大的学术价值与参照意义。

　　方先生对于素描作为中国人物画造型基础的反思，从某种意义上来说，是多年以来对于以中西融合改造中国画的无数回合的讨论中最有深度的思考之一。我曾跟方先生讨论过这个问题，在我看来作为浙派人物画的总结，不能简单否定素描。因为毕竟素描教学对于中国画造型基础的训练产生过积极意义，也促生了后面的一系列创作技法、风格的嬗变，在娴熟形体的基础上，充分发挥了笔墨的韵味。正因为方先生具有扎实的素描基础，他后来对素描的改造才成为可能。而方先生后来质疑甚至排斥素描，则是源于他心仪中国画传统的情结。

　　方增先先生到了晚年对素描产生的种种质疑，是更宏观地看待中国画全局问题以后的反思。方先生的质疑的重大意义在于：怎样把中国画画得更“中国”？也就是说中国画的特色到底是什么？怎么画才能把中国画的特色更好地强调出来，以跟西方绘画拉开距离？对这些看似宏大的问题的追问，实际上已经进入到了艺术本体论层面的思索，也是方先生对功能论层面的超越。（本文系节选，原文 2600 字）

　　摘自《东方早报》