鄂圭俊同志是近年来在创作上有显著成就的中年画家。我欣赏他的作品和他为人一样的单纯、朴实，不带有任何虚矫和浮夸的气息。他虽然未进过正规的艺术大学，未接受过长期系统的基本功训练，可是，不平凡的丰富生活经历和辛勤的艺术实践，却使他提高了对生活的观察、分析能力和善于处理艺术形象的手段与技巧。他走过的道路，也正是过去许多中外艺术大师所经历过的道路。鄂圭俊出生自少数名族地区。在生活的道路上，他不但开过荒、种过地，而且还经历过打渔等生产劳动生活。曲折的生活经历锻炼了他自强不屈的性格。他最早是学国画，后来自修油画，又画做版画。我认为他在油画和版画方面的成就更为突出，曾多次在全国性的美术展览会上获奖。
作者坚信生活是创作的土垠，感情是创作的生命。他在生活中，不只是用眼睛去观察，还用脑子去思考；不只是发现生活的意义，而且更要发现生活中的“美”。他能通过艺术家的审美感受和认识去表现客观对象，这是使他的作品能够达到真实，生动感人的主要原因。他和其他许多画家一样，在生活中经常画速写，可是在创作上决不是依赖片断的速写素材；而更强调自己对生活的整体感受，他常常用记忆和想象来补充眼睛的观察。这样才不至于把自己的作品变成生活现象的片段纪录，而为艺术家创造艺术上的“第二自然”准备了必要的前提。他十分理解精神劳动产品是要通过艺术家的才能和智慧，把客观现实的材料加工、精化为具有审美价值的艺术品。他更重视艺术家的激情对于创作的重要作用，他从不画自己不感兴趣、未曾燃起感情的火花和触动自己强烈的创作冲动的事物。因此，他的每一幅作品的题材都是来自生活，而又不是生活现象的如实翻版；他重视艺术家的主观创造，而又不流于空泛、苍白的主观观念游戏。欣赏圭俊同志的作品，既使人呼吸到浓郁的生活气息，又使人陶醉在引人入胜的艺术境界。从他笔下给我们展示了一幅又一幅表现高原风情的画面，有的是用明快、急速的节奏完成的，如他的代表作之一的《迎新娘》以及《春的脚步》、《闹元宵》、《草原情》、《小马》……，就使人感到草原生活的跃动脉搏，欢腾的气氛，它令人心旷神怡，情绪鼓舞。有的作品如《青色的远山》、《春风》、《家乡的山》、《归牧》、《藏族人家》、《雪夜》……，又表现为格外恬静而富于抒情诗意，仿佛把人们带进一个幽雅、深邃、宁静的大自然世界。作者处理画面的构图是那样变化多样，不落陈套；色彩是那么明净、柔和、协调；笔触是那么流畅自如；艺术语言是那么平易近人。所有这些，形成了作者不同于众的个人艺术风格。对圭俊同志来说，艺术家独特的个性表现和不断创新比什么都重要。他从不使自己的艺术去重复别人的面貌，也不去重复自己的过去面貌，但他却不拒绝广泛地吸取别人的长处和姐妹艺术的特点，化为己有。我们从他的作品里，不难看到有外来艺术影响的痕迹，同时也发现包含有更多的自己民族和民间美术的血液。
本次展出的几十幅作品，只是标志了这位艺术家在漫长的艺术征途上的一个起点。可是，从这里也可以看到，作者所遵循的方向道路是正确的，他运用的创作方法是健康的，他对艺术的认识和理解是有独到之处的。因而，他在艺术上的发展前景是广阔而充满光明的。我祝愿他在今后不断的实践中，为创造具有中国特色的社会主义美术作出更大的贡献。 |
