维姆·文德斯1945年出生于德国杜塞尔多夫，曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”。1970年代，受当时美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名电影作品包括《德州、巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。

　　如果只用导演、作家、摄影家和旅行家来形容维姆·文德斯，就会局限了他的兴趣和工作范畴。其在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的知名导演头衔，他的每一次摄影作品展都会在世界范围内引起轰动。自1983年以来，他拍片和旅行时总带着一架老式全景照相机，记录下对他产生非凡触动的场景。他以独到的感性将镜头聚焦于美国、古巴的乡村、自然风景；日本的森林和寺庙；以色列的加利利湖滨；澳大利亚腹地荒漠中的无尽公路；无边的风景在我们眼前展开，地平线把世界划分成水、地与天；沙漠与山脉以它们的空旷和寂静令我们折服；哈瓦那、休斯顿、柏林或是耶路撒冷，房屋的立面令我们深深洞察文明的浮浅……

　　文德斯摄下的景观中总是避免人物的出现，但它们却又注满着"人的在场"这一强烈感觉，大画幅的图象近乎神奇地拉近观者与风景的距离。在图象的背后，是文德斯捕捉即逝瞬间的欲望，时间与历史的转瞬即逝、不同地貌的特质都折射出艺术家的想象力。每一幅历经时光冲刷而老旧的风景，在使单个瞬间变为永恒的同时，也映射着文明的演变。与运动的影象不同，摄影使文德斯能够给图象背景以与前景同样的重要性。即便是在系列作品中，每一幅照片都自成一体，无须前后而创造着自己的语境。简言之，它们是文德斯对无名景观的，发自直觉的存在主义诠释。

　　《地球表面的图画》摄影展首次于2001年在柏林国家博物馆汉堡火车站现代艺术馆第一次展出，2002年6月25日--10月1日于举世闻名的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆展出，《地球表面的图画》摄影展是一次不同寻常的追寻之旅。当作者回顾20年来的摄影作品，他感觉"地球其实是一个奇怪的不为人知的地方。"2004年2月至5月，《地球表面的图画》摄影展中国站将先后于北京中华世纪坛艺术馆，上海美术馆，广东美术馆联手展出。上海站的展览将持续到4月19日。（小冷）

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