随着中国改革开放的推进，于 80 年代伊始，很多才华正茂的年轻艺术家东渡扶桑。他们潜心求学，拼命地吸收各地的艺术养分，来充实自己的天地。在艰苦的环境里兢兢创业。他们在艺术潮流的漩涡之中，熔东西艺术于一炉，化新潮为主流，兼收并蓄，自辟蹊径，这群活跃在东京土地上的中国大陆艺术家，对东京本土艺术家来说，他们是一群方外人士。但是这群方外艺术家们却积极地想方设法为融入这个圈子而努力着。本来他们并不相识，来日的情况也各不相同，对艺术的追求也各有差异，但是共同的命运，历史的定位使他们领悟到自己的使命，也让他们看到了中日艺术领域间的一片阔地。在艺术的选择上，由于中国的文化底蕴和在日本生活的各种考验折腾，形成了他们的艺术理念。虽然这个理念至今还未完全被人知晓，或许就连某些画派成员对这个理念都是一个朦胧的、不太清楚的光环。不过，他们动起来了，而且雷厉风行地行动起来了。
2004 年，在著名旅日艺术家江屹的倡议下，得到金醒石、袁波、何荧、马骁、王荻地、王青、张弛、王子江、王小燕、张墨、卓民、朝鸿等 13 位艺术家的赞同，结成了现在的《东京画派》。画派推举江屹为代表，金醒石和袁波为副代表。
2005 年 4 月在东京举办了首届《东京画派》展，这个展览在东京艺术界引起了强烈的反响。日本美术信息权威的杂志《月刊美术》，《月刊画廊》，《新美术新闻》，以及《水墨画》， 《水墨之友》等杂志，相继对东京画派以及画风作出反映。于此同时《读卖新闻》、《朝日之友》、《日新日报》、《今日世界》等重要新闻媒体都相继进行了报道评价。有些媒体将《东京画派》直接与在上世纪早期成立的《岭南画派》和《金陵画派》相提并论。话题沸然。可见《东京画派》作为一个重要的文化现象已经倍受关注，特别是《月刊美术》把《东京画派》作为战后第一次为旅日中国艺术家作大篇幅的专辑介绍。《月刊美术》在评论中总结了半个多世纪以来中国艺术家在日本艺术界的影响，并把今后的展望寄托于《东京画派》。而《日新时报》则称《东京画派》集中了东京华人画家的精锐，是在日艺术家的强强结合体。此外《今日世界》把《东京画派》称之为“注定将是未来东方艺术不可忽视的泉眼和支脉”。这高度的评价和期待，意味着华人艺术家群体第一次在日本的成功。又一次证明了《东京画派》在海外开辟并拥有了自己的天地，成为在日本的艺术界中一支有力的新生力量，这是一支被誉之为有别于中国画坛和日本画坛的第三势力。
海外的成功和繁忙的艺术活动反而使《东京画派》更加怀恋生育他们的故国乡土。在继 2005~11 月参加了上海艺博之后，他们集中精华，准备着又一次与上海观众相见。这次 2006 的《东京画派》上海展的参展艺术家除了上次的成员江屹、袁波、何荧之外，王青、张弛的作品是初次和大家见面。
对现代艺术感受力敏锐并善于思考而活跃于日本画坛的江屹，常常在世界艺术潮流的先端中反思中华文化。其特点表现在对材料的综合上。作品力求挥洒淋漓，纵横求索，展疆拓土，画面含有东方的哲理。
袁波的作品是将中国的大写意与西方的表现主义融为一体。笔触奔放，对比强烈，气宇恢宏，有极强的视觉效果和现代意识。
出生于艺术世家的何荧把传统的工笔画与岩彩相结合，寄情于生活中一花一草，她描写扎实，表现细腻，色彩含有丰富内涵，作品以叙情感人。
长年研究和探索于艺术高等学府的王青，理念新颖，功底深厚。尤以画人物见长。善于刻画，表现内心世界，他是在日本被视为登龙门的《院展》中极少入选的中国艺术家之一。
张弛在比较早的时期投入了对中国绘画创新的摸索。她是日本画坛上成功比较早的的画家之一。她的艺术特点在于将自己的情感融于严谨的传统笔墨之中。张弛作画多为大山大水，气势磅礴，浑然一体。
《东京画派》的艺术家们，能各自从不同角度对艺术的探索，无疑将对中国绘画艺术的扩展和延伸带来启示，也给在日本的其他艺术家，艺术家团体的成功带来了无限的可能和希望。我希望这次画展不但是对他们在海外活动的一次总结，更是跨入艺术新境界的更高的起点。
俗话说时势造人才。在特殊的活动地域，特殊的时代里，造就了《东京画派》艺术家独特的人品与画风。我愿大声地为《东京画派》喝采，同时也衷心地祝愿着这群非东京人的《东京画派》上海展，取得圆满成功。是为序。
美术史家 陈达明
二千零六年三月于东京隅田川畔之墨田书屋 |
