查尔斯德姆斯《 欢迎到我的城市来 》


　　德姆斯生于1883年，是美国第一个立体主义画家，也是插图画家和油画家，是20世纪初期美国现代绘画的先驱者之一。早在1917年，他就开始试验现代主义的绘画，其绘画主题是以描绘美国的工业环境居多，并略去景物的细节，将建筑空间转变为精巧细微的绘画结构，这种绘画风格被称为“精确主义”。他的这种画风被后来的波普艺术和超现实绘画的观念有一定的影响。在其作品里涤除对人物及其相互关系的一面。而是强调工业、技术的发展给社会带来的变化。

　　《欢迎到我的城市来（Welcome to Our City）》中的小城就是德姆斯的出生地——宾西法尼亚州的兰开斯特市（Lancaster）。这幅作品描绘了一个从他的家中便能看到的19世纪的政府机构的建筑，展现了一幅不同时代的建筑综合叠加的抽象的都市风景。他的作品的这一特征——将建筑空间转变为精巧细微的绘画结构——后来被称之为“精确主义”。

　　罗伊·利希滕斯坦《Grrrrrrrrrrr!!》


　　利希滕斯坦也是一名重要的波普艺术家，他与其他人不一样，他选择的是连环画的造型。将小型的连环画卡通形式放到成巨幅的作品，给人产生了强烈的视觉冲击，从而改写了原来的卡通意义。在1960年期间，利希滕斯坦创作抽象表象主义绘画，后来他开始用广告的形式画大型的漫画和图像，在构图和细节上做了一些改进。多数作品通常有肥皂剧浪漫故事或行动主题，被转换为传统的线条插图广告或漫画语言。这样，利希滕斯坦不是画东西，而是画东西的符号，它们被转换为媒体语言的状态及这种变形的含义。这种绘画物品的风格像廉价产品目录和报纸广告的线条素描。利希滕斯坦指出，这些广告像漫画一样，具有“一种巨大感和粗俗感，这是工业化的，它代表了我们置身其中的真实世界。”

　　杰夫·昆斯《尼亚加拉河》

　　杰夫·昆斯在20世纪80年代中期一举成名，至今活跃于艺术界。那时候的艺术家探讨了艺术在大众传媒时代的意义以及随之而来的艺术再现危机。昆斯利用广告、市场营销和娱乐业中的各种视觉语言，他的艺术意图就是要与大众交流，探索大众文化和精英文化的极限。这幅《尼亚加拉河》作品，表达了人们的普通欲望，有美景、美食、美女。昆斯在作品中把这些商业文化中最普遍的东西放到一起，创造了一种轻松、安逸的绘画，让人们获得新的美学、新的感觉和新的理解。

　　 摘自《国际在线》