奥运会宣传画，始于1900年巴黎奥运会。由法国人帕尔设计的这幅宣传画，其画面上是女击剑运动员，手持花剑，佩剑和重剑。

　　最初，宣传画的主要模式是作出英雄姿势的运动员占据画面的中心，如1912年斯德哥尔摩奥运会瑞典艺术家约特斯贝里的宣传画，其形象中就有一个肌肉发达的男运动员自豪地挥动瑞典国旗。这种以运动员崇高形象为基调的直白的表达形式。在其后的20 年中为许多奥运会宣传画作者所仿效。

　　20世纪40年代后期艺术家们开始采取比较含蓄的表现手法，1948年赫茨为伦敦奥运会绘制的宣传画是这种潮流的代表作。此时欧洲开始出现经济复兴，旅游业是经济恢复的一个部分。作者以艺术的手法将旅游者所需要的“何事、何地、何时”等最基本信息委婉地表达出来。这幅宣传画也标志着奥运会宣传画在设计上开始弱化政治色彩。

　　1952年赫尔辛基奥运会宣传画导致奥运会宣传画出现追求形式的趋势。60年代画风忽然一变，又回到浓墨重彩，但是语标更加简练，以便再国际上易于辨认。1964年东京奥运会龟仓由作的宣传画便是其中的典范。他将一切不必要的内容统统舍去，并首次将摄影纳入画面。1972年札幔冬运会的宣传画也是由他设计的。此后，宣传画的设计者发现，将会标作为画面的一个构成要素，可以给他们更多的创作空间并使他们由可能使用摄影、拼贴画等多种介质来表现奥运会的激情、动态与魅力。1984年鲁尼恩为洛杉矶的奥运会创作的“运行之星”的宣传画是这种构想的代表作。90年代以来，奥运会宣传画的画面更为洗炼，艺术家试图于简寓繁，在给人们足够的视觉冲击的同时，让人们产生更多的遐想。

    摘自《suho社区》